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HG-Wells

Un Profeta Tecnológico

El tamaño del Universo

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                 Herman Hesse

 

        

 

Extraído de las paginas del libro Demián

 

 

 

 

-El amor no debe pedir -dijo-, ni tampoco exigir. Ha de tener la fuerza de encontrar en sí mismo la certeza. En ese momento ya no se siente atraído, sino que atrae él mismo. Sinclair: su amor se siente atraído por mí. El día que me atraiga a sí, acudiré. No
quiero hacer regalos. Quiero ser ganada.

Un tiempo después me contó otra historia. Se trataba de un enamorado que amaba sin esperanza. Se refugió por completo en su corazón y creyó que se abrasaba de amor.
El mundo a su alrededor desapareció; ya no veía el azul del cielo ni el bosque verde; el arroyo ya no murmuraba, su arpa no sonaba; todo se había hundido, quedando él pobre y desdichado. Su amor, sin embargo, crecía; y prefirió morir y perecer a renunciar a la hermosa mujer que amaba. Entonces se dio cuenta de que su amor había quemado todo
lo demás, de que tomaba fuerza y empezaba a ejercer su poderosa atracción sobre la hermosa mujer, que tuvo que acudir a su lado. Cuando estuvo ante él, que la esperaba con los brazos abiertos, vio que estaba transformada por completo; y, sobrecogido, sintió y vio que había atraído hacia sí a todo el mundo perdido. Ella se acercó y se  entregó a él: el cielo, el bosque, el arroyo, todo le salió al encuentro con nuevos colores frescos y maravillosos; ahora le pertenecía, hablaba su lenguaje. Y en vez de haber ganado solamente una mujer, tenía el mundo entero entre sus brazos y cada estrella del firmamento ardía en él y refulgía gozosamente en su alma. Había amado y, a través del
amor, se había encontrado a sí mismo. La mayoría ama para perderse.
Mi amor hacia Frau Eva era el único sentido de mi vida. Pero ella cambiaba cada día. A veces creía sentir con seguridad que no era su persona por la que se sentía atraída mi alma, sino que ella era un símbolo de mi propio interior que me conducía más y más  hacia mí mismo. A menudo oía palabras de ella que me parecían respuestas de mi subconsciente a preguntas acuciantes que me atormentaban. Había momentos en los que me devoraba el deseo y besaba los objetos que habían tocado sus manos. Y lentamente fueron superponiéndose el amor sensual y el amor espiritual, la realidad y el símbolo. Podía suceder que en mi habitación pensara en ella con tranquila intensidad y sintiera su mano en mi mano y sus labios en los míos. Otras veces estaba con ella,
miraba su rostro, le hablaba, escuchaba su voz y no sabía si era realidad o sueño.

 

 

 

 

FRANZ SCHUBERT

 

(1797-1828)

 

 

 

 

Sinfonía nº8 en si menor
D 759 Inconclusa

de Franz Schubert

análisada por Luis Angel de Benito

 

 

      

 

 

 

Los recuerdos

 

Los recuerdos suelen
contarte mentiras.
Se amoldan al viento,
amañan la historia;
por aquí se encogen,
por allá se estiran,
se tiñen de gloria,
se bañan en lodo,
se endulzan, se amargan
a nuestro acomodo,
según nos convenga;
porque antes que nada
y a pesar de todo
hay que sobrevivir.

Recuerdos que volaron lejos o

que los armarios encierran; cuando

 está por cambiar el tiempo,
como las heridas de guerra,

vuelven a dolernos de nuevo.

Los recuerdos tienen
un perfume frágil
que les acompaña
por toda la vida
y tatuado a fuego
llevan en la frente
un día cualquiera,
un nombre corriente
con el que caminan
con paso doliente,
arriba y abajo,
húmedas aceras
canturreando siempre
la misma canción.

Y por más que tiempos felices s0aquen

 a pasear de la mano,
los recuerdos suelen ser tristes
hijos, como son, del pasado,
de aquello que fue y ya no existe.

"...Pero los recuerdos
desnudos de adornos,
limpios de nostalgias,
cuando solo queda
la memoria pura,
el olor sin rostro,
el color sin nombre,
sin encarnadura,
son el esqueleto
sobre el que construimos
todo lo que somos,
aquello que fuimos
y lo que quisimos
y no pudo ser.

Después, inflexible, el olvido irá

carcomiendo la historia; y aquellos

que nos han querido
restaurarán nuestra memoria a su

gusto y a su medida con recuerdos
de sus vidas."

               Joan Manuel Serrat

 

 

 

 

        

 

 

 

                          I

 

En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.

Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.

Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.

En el Oriente se encendió esta guerra
cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.
Como el otro, este juego es infinito.

                         II

Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino
sobre lo negro y blanco del camino
buscan y libran su batalla armada.

No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.

También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y blancos días.

Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonías?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           George Gershwin 

 

(1898 -1937), con nombre de nacimiento Jacob Gershovitz, fue un compositor estadounidense.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  ANALISIS DE LA MUSICA DE MOZART

 

 

               La Flauta Mágica

Música y significado de Luis Angel de Benito

 

 

 

Benedetto Luti   (1666–1724)  
 

 

 

 

 

 

 

Su gran especialidad fueron las pequeñas obras al pastel de tema mitológico o religioso, así como retratos. En contadas ocasiones acometió obras de grandes dimensiones, como su Apoteosis de Martín V en el Palazzo Colonna.
 

 

 

 

 

 

    

 

 

Haydn Trumpet Concerto, 3rd mvt escrito en 1796

 

 

 

 

 

 

Caravaggio (1573-1610)

 

 

Michelangelo Merisi da Caravaggio nació en Caravaggio, cerca de Bergamo, en 1573 y murió en Porto Ercole en 1610, dejando tras de sí una vida accidentada y llena de vicisitudes provocadas por su temperamento violento. Aún así, Caravaggio fue junto con Anibale Carracci, uno de los pintores más importantes e influyentes del Barroco. En el año 1584 Caravaggio entró como discípulo en el taller milanés de Simone Peterzano, el cual había sido formado a su vez por Tiziano.

 

 

 

 

 

Todo viene hacia nosotros:
no vamos hacia nada
¿ Hacia dónde podríamos ir ?
Toda marcha es una simulación
un anodino juego
una costumbre inútil.

Todo viene hacia nosotros
Desde la tierra callada
desde el cielo que vemos
o desde el cielo que no vemos,
desde los huesos que nos sostienen
o desde la sangre que nos envuelve,
desde el tiempo que manoteamos
o las motas de azar que nos rozan

Todo viene hacia nosotros
la forma con que nacimos
el pensamientos y las sombras,
las astillas de cada palabra
los silencios que articulamos
el sueño que despoja a la noche
o la noche que despoja al sueño
la apelación desconocida y sin destino
que nos trae cada amor

Todo viene hacia a nosotros 
Salvo tal vez esa figura muda
que arrancamos con un matiz de cada cosa
y que quizás se yerga al desplomarnos
para marchar por cuenta propia,
para venir con todo lo que viene,
aunque no venga ya hacia nosotros

 

 

                    

           

 

Llegó muy joven a Bolonia, ingresando en el taller de Lorenzo Pasinelli, discípulo a su vez de Simone Cantarini. En la escuela de Pasinelli absorbió el estilo neoveneciano de este maestro. La protección del conde Alessandro Fava le permitió estudiar los frescos ejecutados por Annibale Carracci y sus colaboradores en el palacio de su protector casi cien años antes. Por supuesto, también fue receptivo a la influencia de Guido Reni y sus seguidores más clasicistas, tradición que se hallaba fuertemente asentada en el ambiente pictórico boloñés.

Sus poéticas y personales obras son, junto a las de Marcantonio Franceschini, el último estertor de la gran escuela pictórica boloñesa, de hondo clasicismo. Trabajó casi siempre en Bolonia, dónde pintó diversos frescos decorativos, piezas de altar y pintura de caballete para coleccionistas particulares.

Su arte tiene dos características fundamentales, una finísima ejecución de mano y una capacidad de sugestión poética excepcional. Persiguió el ideal de belleza en sus figuras, que alcanzó sobre todo en sus pinturas bucólicas con pocos personajes. Sus obras tienen una gran viveza de colorido y un delicado acabado como de porcelana.

Son notables sus pinturas de tema astronómico, que le fueron encargadas (1711) por el conde boloñes Luigi Marsili como regalo para el papa Clemente XI.

Fue un dibujante compulsivo, ya sea como paso previo para la preparación de obras más ambiciosas o bien por pura autosatisfacción artística.

Creti fue uno de los fundadores de la boloñesa Accademia Clementina (1709), de la que llegó a ser príncipe en 1728.

 

 

                                            

 

 

 

       

          ALTURAS DE MACHUPICHU

 

                                         Pablo Neruda (1904-1973)

          

                              CANTO XI

A través del confuso esplendor,
a través de la noche de piedra, déjame hundir la mano y deja que en mí palpite, como un ave mil años prisionera el viejo corazón del olvidado!
Déjame olvidar hoy esta dicha, que es más ancha     que el mar, porque el hombre es más ancho que el mar y   que sus islas, y hay que caer en él como en un pozo para   salir del fondo con un ramo de aguas secretas y de verdades sumergidas.
Déjame olvidar, ancha piedra, la proporción poderosa, la trascendente movida, las piedras del panal, y de la escuadra déjame hoy resbalar
la mano sobre la hipotenusa de áspera sangre y silicio. Cuando, como una herradura de élitros rojos,  cóndor furibundo e golpea las sienes en el orden del vuelo y el huracán de plumas carniceras barre el polvo sombrío de las escalinatas diagonales, no veo la bestia veloz, no veo el ciego ciclo de sus barras,
veo el antiguo ser, servidor, el dormido
en los campos, veo el cuerpo, mil cuerpos,                un hombre, mil mujeres,
bajo la racha negra, negros de lluvia y noches,
con la piedra pesada de la estatua:
Juan Cortapiedras, hijo de Wiracocha,
Juan Comefrío, hijo de estrella verde,
Juan Piesdescalzos, nieto de la turquesa,
sube a nacer conmigo, hermano.


                  CANTO XII

 

 

     

                          Musica : Los Jaivas

Sube a nacer conmigo, hermano.
Dame la mano desde la profunda
zona de tu dolor diseminado.
No volverás del fondo de las rocas.
No volverás del tiempo subterráneo.
No volverá tu voz endurecida.
No volverán tus ojos taladrados.
Mírame desde el fondo de la tierra,
labrador, tejedor, pastor callado:
domador de guanacos tutelares:
albañil del andamio desafiado:
aguador de las lágrimas andinas:
joyero de los dedos machacados:
agricultor temblando en la semilla:
alfarero en tu greda derramado:
traed a la copa de esta nueva vida
vuestros viejos dolores enterrados.
Mostradme vuestra sangre y vuestro surco,
decidme: aquí fui castigado,
porque la joya no brilló o la tierra
no entregó a tiempo la piedra o el grano:
señaladme la piedra en que caísteis
y la madera en que os crucificaron,
encendedme los viejos pedernales,
las viejas lámparas, los látigos pegados
a través de los siglos en las llagas
y las hachas de brillo ensangrentado.
Yo vengo a hablar por vuestra boca muerta.

A través de la tierra juntad todos
los silenciosos labios derramados
y desde el fondo habladme toda esta larga noche
como si yo estuviera con vosotros anclado,
contadme todo, cadena a cadena,
eslabón a eslabón, y paso a paso,
afilad los cuchillos que guardasteis,
ponedlos en mi pecho y en mi mano,
como un río de rayos amarillos,
como un río de tigres enterrados,
y dejadme llorar, horas, días, años,
edades ciegas, siglos estelares.

Dadme el silencio, el agua, la esperanza.
Dadme la lucha, el hierro, los volcanes.
Apegadme los cuerpos como imanes.
Acudid a mis venas y a mi boca.
Hablad por mis palabras y mi sangre.

 

 

(Breselenz, actual Alemania, 1826-Selasca, Italia, 1866) Matemático alemán. Su padre era pastor luterano, y su primera ambición fue la de seguir sus pasos. Ingresó en el liceo de Hannover, donde estudió hebreo y trató de probar la certeza del libro del Génesis por medio de razonamientos matemáticos. En 1846 ingresó en la Universidad de Gotinga, que abandonó un año después para trasladarse a la de Berlín y estudiar bajo la tutela de, entre otros, Steiner, Jacobi y Dirichlet (quien ejerció una gran influencia sobre él).        Su carrera se interrumpió por la revolución de 1848, durante la cual sirvió al rey de Prusia. En 1851 se doctoró en Gotinga, con una tesis que fue muy elogiada por Gauss, y en la que Riemann estudió la teoría de las variablea complejas y, en particular, lo que hoy se denominan superficies de Riemann, e introdujo en la misma los métodos topológicos.     En su corta vida contribuyó a muchísimas ramas de las matemáticas: integrales de Riemann, aproximación de Riemann, método de Riemann para series trigonométricas, matrices de Riemann de la teoría de funciones abelianas, funciones zeta de Riemann, hipótesis de Riemann, teorema de Riemann-Roch, lema de Riemann-Lebesgue, integrales de Riemann-Liouville de orden fraccional..., aunque tal vez su más conocida aportación fue su geometría no euclidiana, basada en una axiomática distinta de la propuesta por Euclides, y expuesta detalladamente en su célebre memoria Sobre las hipótesis que sirven de fundamento a la geometría.       Esta geometría se sigue si se considera la superficie de una esfera y se restringen las figuras a esa superficie. Medio siglo más tarde, Einstein demostró, en virtud de su modelo de espacio-tiempo relativista, que la geometría de Riemann ofrece una representación más exacta del universo que la de Euclides. Murió de tuberculosis antes de cumplir los cuarenta años.         La máquina del tiempo       Descripción: La máquina del tiempo (The Time Machine) es una novela de ficción del escritor británico Herbert George Wells, publicada por primera vez en Londres en el año 1895 por W. Heinemann. Consta de 16 capítulos y un epílogo. Está basada en la teoría del Eternalismo. Al contrario que Julio Verne, padre del detalle y la explicación minuciosa, Wells describe (a propósito) la máquina de modo superficial y a la ligera, con algunas pinceladas de color (como cuando comenta que tenía partes de metal, cristal de roca y marfil), que dejan al lector con curiosidad por saber más del invento y su mecanismo.   Escuchen ahora esta increible novela gracias a IVoxx     Parte 1   Parte 2   Parte 3   Fue la primera novela de uno de los considerados como padres de la ciencia ficción y, con su mezcla de aventuras y doctrina social y política (los morloks y los eloi), alcanzó un notable éxito, contribuyendo así a la estabilidad de Wells, que a partir de ese momento pudo dedicarse plenamente a la escritura. Una parte del libro, la que versa sobre la explicación del invento y en la que se discute sobre la cuarta dimensión, fue publicada en el año 1893 en el Henley's National Observer. El escritor desarrolló el resto de la novela, que trata de las aventuras del Viajero a través del Tiempo en el futuro dos años después, tarea que le llevó escasos quince días.1 Con esta obra, Herbert George Wells inauguraba la temática del viaje a través del tiempo, si bien el autor no entra en las paradojas temporales, ya que en La máquina del tiempo prima la finalidad moralizadora.                                         Marina es un cuadro o pintura que representa el mar. Este género pictórico representa escenas de navegación en distintas situaciones según la época. A veces se los representa en alta mar, otras entrando o saliendo de un puerto; la pintura puede representar batallas, o una lucha contra los elementos (el océano furioso, vientos tempestuosos). Estos cuadros mencionan a menudo el genio humano a la conquista de los mares, elemento en principio extraño en el desarrollo de la humanidad. Miembros de un grupo constituido por el Estado, los pintores oficiales de la Marina, cargo oficial francés, se considera que forman el conjunto artístico más antiguo. El pintor Ivan Konstantinovitch Aivazovsky hizo cerca de 6.000 pinturas marinas                 LA TREGUA (Mario Benedetti) La obra habla sobre la vida de Martin Santomé, esta escrita en forma de diario, es una obra de Mario Benedetti. Cuenta la historia de un hombre común y corriente, viudo y con tres hijos ya mayores, él es un burócrata de oficina, que a punto de jubilarse, encuentra en el amor de una muchacha joven, la felicidad, que la vida le había denegado por muchos años.   Lee Patricio Bañados de Radio Beethoven  Santiago de Chile Este amor era Avellaneda, pero si nos damos cuenta la rutina aún no lo deja, ya que Avellaneda pasa de ser un empleado nuevo a lo más importante de su vida, pero no puede decirle Laura - su nombre - ya que aún siendo ella lo más importante para él, la sigue nombrando por su apellido como otra u otro empleado más de su sección a su cargo, estando ésta en su vida.